假期目的地“上新”，寻一处秋日艺术栖息地
秋高气爽，长假在即，心已早早飞出窗外。城中热事不断，新鲜目的地纷纷“上新”，我们搜罗了几大城市里不容错过的重磅展览，从灵感满满的视觉之旅到海边的诗意建筑，一起找到秋日里的艺术栖息处，向完美假日大步出发🚗！
线条与图像的“舞蹈”
假期的西岸色彩缤纷，新展不停。上周日在龙美术馆（西岸馆）刚刚拉开帷幕的美国艺术家乔治·康多个展“图像殿堂”吸引了不少人的关注，明天又将马不停蹄地呈现新展“对角线上的芭蕾”，这是巴西艺术家比亚翠兹·米拉塞斯(Beatriz Milhazes)在中国的首次美术馆个展。当“图像殿堂”碰撞“对角线上的芭蕾”，一场艺术的绚丽“舞蹈”正在精彩上演。
在主展厅进行中的“图像殿堂”是乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展，呈现216件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列。本次展览以全新的绘画作品“蓝调绘画”系列为起点，在该系列作品中康多结合自由的笔触和象征符号，重塑了传统的画面语言，灵活运用蓝调与自由爵士等音乐元素来谱写一曲视觉的“哀伤挽歌”。
同时，他在过去40年间创作的30多幅人物肖像画也以沙龙风格展示，强大的视觉冲击力填满展墙。整个展览就像是⼀座展示虚构肖像的殿堂，具象与抽象被编织在符号与象征中，非常具有震撼力。
走进第二展厅，“对角线上的芭蕾”呈现了比亚翠兹·米拉塞斯的近期绘画、拼贴、雕塑作品，以及她在龙美术馆二楼展厅空间特别制作的一件窗贴装置。我们可以看到她的作品以鲜艳的色彩、光学游戏以及充满活力的视觉节奏为特征，常常运用多种媒介，融入了各种形状、图像、图案和色彩的独特抽象形式从而使得作品层次分明而复杂。走进米拉塞斯的世界，感受令人眼花缭乱的彩色图形带来的独特艺术风景。
乔治·康多：图像殿堂
上海徐汇区龙腾大道3398号
龙美术馆（西岸馆）主展厅
2021年9月26日-11月28日
比亚翠兹·米拉塞斯：对角线上的芭蕾
上海徐汇区龙腾大道3398号
龙美术馆（西岸馆）第二展厅
2021年9月30日-11月28日
视觉与情绪的共振
今年五月开幕的Bluerider ART上海·外滩立于百年建筑之中，也是非常值得打卡的沪上艺术新空间。本月，Bluerider ART带来瑞士艺术家马克（Marck）中国大陆首展，除了展出艺术家多件具有话题性的经典录像雕塑作品外，其中的展出作品《木箱》（Transport Crates）更开放给观众进入体验互动，通过木箱与动力装置的结合，进一步冲击观众的感官体验，混淆了作品的内外空间。
《马克的木箱摇滚》展览现场
作为一名“非典型的艺术家”，马克以其到的录像雕塑（video sculpture）创作形式闻名，其作品曾在国内艺博会亮相，引发热切关注。他通过虚实相生的视觉语言，深入探讨女性社会议题，激发观众情绪与感官。录像雕塑不以叙事为目的，而是根据观众的情绪状态不断变化，产生心理上的互动。
马克在作品中创造人类在各种社会情境的生理与心理状态，将现代人游走在生存边界中的限制与身体响应这些深刻的问题藉由一系列录像雕塑新作抛向观众，引发共鸣与想象，开启一场唤醒视觉、触发情绪的心灵旅程。
马克的木箱摇滚
上海黄浦区四川中路133号
Bluerider ART 上海·外滩
2021年9月11日-10月23日
当代摄影艺术“再发现”
誌屋上海双展开幕，带来一场摄影艺术爱好者们的“狂欢”。在誌屋Modern Studio与现代艺术基地Modern Art Base双空间展出的“再发现——集美·阿尔勒获奖作品联展”，呈现了7位“集美·阿尔勒国际摄影季”历届获奖艺术家冯立、郭盈光、雷磊、廖逸君、罗洋、沈绮颖、易连的摄影作品。
从冯立以一种锐利的方式捕捉日常中透露着荒诞切面的作品《白夜》，到用特有的方式敏感捕捉中国青年群像的罗洋作品《YOUTH》和《女孩们》，再到营造梦境超现实场景的易连的影像装置作品《痴人说梦》……观众可以近距离感受和体悟这些作品中不同的主题与丰富的视觉艺术表达。
此外，同期还有在誌屋一楼空间展出的青年摄影师孙瑞祥的个展——“域外”（Hors-champ)，精选了艺术家于2008年至2009年间在欧洲担任职业摄影师时期记录秀场后台的图片。两场展览汇聚了艺术家们所定格下的瞬间，让我们也能够尽情地去发现其中蕴藏的生活态度与诗意隐喻。
再发现——集美阿尔勒获奖作品联展
上海市黄浦区建国中路10号誌屋
2号楼、7号楼
2021年9月18日至10月31日
每周二至周日 11:00-20:00
域外——孙瑞祥个展
上海市黄浦区建国中路10号誌屋
2021年9月18日至10月31日
每周二至周日 11:00-20:00
自上世纪70年代末，黄锐以独立艺术家和艺术活动家的身份一直活跃在中国当代艺术的最前沿，他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”，以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践，都成为中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。
黄锐，《无限的空间》，1979
图片由艺术家提供
上周末，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心重磅开幕的“黄锐：抽象之道”，作为艺术家本人近十几年最大规模的个展，通过涵盖绘画、雕塑在内的数十件作品，系统梳理了他以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。
黄锐的抽象创作持续关注东方美学和哲学思想，展览中还包括了黄锐2021年最新的抽象创作“天、地、人”系列，作品在水墨书法的外观下，混入碎黄麻的油彩，增加了材料实验的不可控性。艺术家在作品中央留出不同形状的洞孔，似乎希望藉此打开想象空间，展开一场关于空间与物质的对话。
展览现场
首次公开展出的2020年油画作品“有道——无道”系列以简色调的大尺幅油画，浓稠的油彩形成粗糙立体的画面肌理，过度稀释的油彩则营造出水墨流动的晕染效果。其抽象跳脱了天圆地方的秩序结构，不同笔触的质感反差在画布上搭建起自在随性的立体空间，展现了艺术家对于东方哲学思想的深入思考。
黄锐：抽象之道
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
UCCA尤伦斯当代艺术中心中展厅、新展厅
2021年9月25日-12月19日
会“生长”的风景
钻入一个时空奇境，体验艺术生长的活力。具有中国传统文化底蕴与国际视野的艺术家陈彧君，一直以来都以探寻自我与世界关系作为出发点，在多元文化生态中带来培植艺术生长的能量，以内在秩序构建独特的风景图像。这一次，他以北京誌屋为“腹地”，其个展“内生风景”以时空的维度，表达了他对多样文化的思考及溯源。
展览藉由“春之夏”、“光与色”、“壳与灵”三个主题展开。首层“春之夏”展出生长系列作品，与誌屋窗外的绿意相互映衬，表达一种不可被界定的生机，看似无序的色彩以及纵横交错的拼贴肌理中蕴藏着关于“生长”的内向探索。
陈彧君，生长NO.19210710，2019-2021
第三层“光与色” 集中展出了艺术家的架上作品“生长”“ 第一道风景”“世界地图”系列，能看到艺术家对自我表达的多层次解读，以及对客观世界与主观本我之间关系的研究。其中的“第一道风景”系列自2020年开始创作，首次亮相于誌屋北京。
第四层的主题“壳与灵”，打破之前的创作基调，将审视方向转移到太空宇宙，在几乎全黑的空间中，呈现艺术家为品牌梵克雅宝创作的“星世纪”系列作品，以及为本次展览定制的手绘动画《壳与灵》，艺术家最新的动物雕塑《每个自己》。艺术家以雕塑媒介重塑了自我的意识形态，并用定格动画探讨了躯壳与灵魂之间的二元关系。
内生风景——陈彧君个展
北京市顺义区竺园路12号院66号楼誌屋
2021年9月10日-11月21日
每周二至周日10:00-19:00
今年八月正式开放的西海美术馆位于青岛西海艺术湾内，由法国著名建筑师普利兹克奖得主让·努维尔 (Jean Nouvel) 设计，像一个海边的玻璃盒辉映着海天光影，也成为这座海滨之城的最佳艺术目的地之一。
西海美术馆外观
开馆之日同时启动的首展“超越”汇聚了国内外14位中坚艺术家作品，包含亚力克斯·卡茨(Alex Katz)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、比尔·维奥拉(Bill Viola)、卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)、大卫·霍克尼(David Hockney)、刘小东、吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)、理查德·迪肯(Richard Deacon)、宋冬、隋建国、徐冰、尹秀珍、喻红、张晓刚。
展出的部分作品
在这次展览中，他们的作品与西海美术馆的空间形成一种新的碰撞与磨合，从而生发出空间与作品合成的视觉张力，也更加彰显出作品的文化活力。
展览现场
除此之外，还包含多件艺术家为展览和建筑空间量身定制的作品，将艺术品、自然景观与建筑空间的巧妙关系以极具参与性的方式进行新的诠释，让来到美术馆的观众在建筑中看艺术，在艺术中看建筑。
超越——西海美术馆开馆暨首展
总策展人：范迪安
策展人：张子康
展览总监：孟宪伟
青岛市西海岸新区银沙滩路1111号
2021年8月12日-2022年1月6日
假期里的深圳也在蓄力艺术能量。ART021进军深圳，化身首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会在国庆期间与大家见面。由ART021上海廿一当代艺术博览会团队亲力打造，同时也是该团队在上海、北京后，第一次在华南地区举办博览会。
这次的博览会汇聚了来自中国以及亚洲、欧洲和北美的33家顶尖参展画廊机构，将呈现上千件海内外艺术家重磅作品，也是首次在深圳两馆以主题国际博览会的形式叙述跨越时代的设计与艺术品类。而深圳开放多元的城市特质也为博览会注入新鲜的活力，为藏家、艺术设计机构从业人员以及各界参观者带来耳目一新的体验。
DnA SHENZHEN 设计与艺术博览会
深圳市福田区福中路184号
深圳市当代艺术与城市规划馆
2021年9月30日-10月4日